陪伴整整一代兒童成長的國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》近日登上了央視新聞聯播，卻并非獲得什么褒獎，相反被指責“存在語言粗俗、暴力失度等問題”。

曾幾何時，那5只小羊羔的可愛形象一度成了國產動漫的代表，只要與“喜羊羊”有關的產品一路暢銷……如今，作為行業(yè)代表的“喜羊羊”都身陷困境，我國原創(chuàng)動漫的生存艱難可見一斑。

本報記者連日采訪動漫行業(yè)中的各種“角色”，從企業(yè)到設計師，他們是如何看待眼前的現狀？國產動漫的出路究竟在何方？

文、圖、表/記者賀涵甫

“喜羊羊”將“改頭換面” 將用音效表現打斗

“喜羊羊”，一個近十年來響徹大江南北的名字，影響了整整一代兒童。不少動漫迷甚至將這5只小羊羔和一休哥、奧特曼、圣斗士等經典動漫形象作對比，認為這是國產動漫中最拿得出手的作品。

然而，隨著央視點名批評“喜羊羊”等兩部動漫作品“存在語言粗俗、暴力失度等問題”，往日被繁榮景象掩蓋的諸多問題都逐漸浮現出來。

喜羊羊的“成名”，來源于一家廣東的動漫公司“原創(chuàng)動力”。從2005年起，該公司連續(xù)數年獲得業(yè)界大獎，穩(wěn)坐國產動漫“工廠”的頭把交椅。

記者輾轉聯系到被譽為“喜羊羊之父”的動漫設計師黃偉明。據其介紹，《喜羊羊與灰太狼》系列動畫片的核心價值觀就是“邪不壓正”，“狼要抓羊，卻怎么也抓不住羊。每次都讓小羊機智地逃脫。在這個過程中，用兒童的語言講述各種觀點和道理，潛移默化地去影響孩子，這是我設計這個系列動畫片的初衷”。

“后來，片中情節(jié)出現了一些成人段子等，并出現所謂的暴力場景，這些并不是我的本意”，黃偉明給記者舉例稱，就拿紅太郎喜歡用平底鍋打灰太狼來說，“我們制作時，平底鍋拍頭，最多就是冒個包，不會有更血腥的場面?！?/p>

“設置對立的形象，但壞人不一定邪惡，每個人都有善良的一面。在情節(jié)設置時，不會渲染打斗，比如用音效來表現，而不是直接場面”，黃偉明稱，這些都是需要改進的地方。

“喜羊羊”創(chuàng)造60億市場 動漫企業(yè)多數不賺錢

《喜羊羊與灰太狼》系列動畫一直被視為國產動漫行業(yè)近年來最為成功的典型，不僅在超過75個電視臺播放過數輪，5部“喜羊羊”動畫電影也總共獲得了超過6億元的票房，同時該系列動畫還創(chuàng)造出規(guī)模超過60億元的衍生品市場。

“所以，從《喜羊羊與灰太狼》目前所遇到的困境，可以折射出整個國產動漫業(yè)的生存現狀的尷尬”，一名業(yè)內人士對記者說道。

根據中投顧問發(fā)出的《中國文化品牌發(fā)展報告（2012）》，2012年我國制作完成的國產電視動畫片共395部共計222938分鐘，總量位居世界第一，然而目前國內動漫企業(yè)有85%處于虧損狀態(tài)。

“網游企業(yè)還好，游戲有人玩就會賺錢。動漫企業(yè)多數不賺錢，不少企業(yè)苦撐幾年下來還在燒錢，只能熬到商業(yè)價值被發(fā)現和挖掘的那一天”，長期從事動漫作品經營的荀晨燕對記者說道。

問題1：“只知模仿 不如直接看原版”

“國內動漫作品缺乏創(chuàng)新設計思路，所有的故事只是循規(guī)蹈矩，沒有新穎的東西，這是我們出不來好作品的關鍵原因”，文化部文化市場發(fā)展中心主任胡月明認為，作者對文化元素缺少理解是導致國內目前沒有好作品的重要原因。

荀晨燕告訴記者，目前國內的動漫作品到了“抄襲期”，現在許多國內動漫作品，故事可能是自己編的，但故事里的形象是借鑒國外作品的，東拼西湊，這樣的東西在國內市場上極多，“模仿日本、模仿美國，又超不過外國動漫，只能搞些哄孩子們開心的小噱頭。如果是這樣，孩子們干嘛不看國外動漫？至少質量上還比國產的高不止一個等級”。

問題二：“倒貼電視臺 惡性循環(huán)永無盈利”

“《喜羊羊和灰太狼》要不是有強大資金支持，肯定活不到今天”，動漫作家湯俊對記者說道?，F在的《喜羊羊與灰太狼》正陷入資本市場的“賣身游戲”。

2011年2月，香港上市公司意馬國際宣布以8.14億港元~10.46億港元的代價收購《喜羊羊與灰太狼》的代理商動漫火車集團，擁有了《喜羊羊與灰太狼》的收益權利。

今年9月18日，奧飛動漫又發(fā)布對外投資公告，宣稱將以6.342億港元收購意馬國際旗下資訊港公司及廣東原創(chuàng)動力公司。完成后，奧飛動漫將取得《喜羊羊與灰太狼》的版權及商業(yè)運營權。

被視為國產動漫代表作的“喜羊羊”尚且命運多舛，其他國產動漫生存現狀可見一斑。

王佳給記者算了一筆賬?！霸趪?，優(yōu)秀動畫片在電視臺播一年就能收回成本，國內必須五六年才行。由于電視行業(yè)的壟斷性，動畫片的收購價并不與收視率的高低掛鉤，播誰的都一樣，因此很多公司多數因為資金問題就死了”，王佳認為，在國內電視渠道被壟斷的情況下，部分有資金支持的動漫企業(yè)不惜壓價、免費甚至倒貼給電視臺播放，自然造成整個行業(yè)的惡性循環(huán)。

問題三：“設計師創(chuàng)作無保證 難以維生”

企業(yè)生存艱難，那么，作為賦予動漫作品“生命”的設計師，他們的生存狀況又如何？

記者找到了一名在業(yè)界頗有知名度的動漫設計師吳淼，其獨樹一幟的剪紙畫動漫作品《塔希里亞故事集》，曾收到加拿大渥太華動漫展的邀請。

吳淼告訴記者，目前國內動漫教學和創(chuàng)作都處于惡性循環(huán)中，“最好的人才去游戲公司，留在學校的那些動漫老師甚至畫不過學生，除了理論，很缺少實踐經驗和過硬作品。而抱有理想的年輕設計師們，卻得不到足夠政策支持”。

吳淼以他自己為例，“我創(chuàng)作《塔希里亞故事集》用了一年，最終收入不過兩萬元，其中還要上繳6000元的稅收。”

吳淼介紹稱，在國內，一本定價10元的原創(chuàng)漫畫，能賣到2W~3W冊幾乎就是頂了。在國外，漫畫、小說、動畫、游戲、玩具等產業(yè)已經連成一線，漫畫家的收入也不會僅僅是菲薄的稿費?！艾F實是殘酷的，賺不到錢，甚至難以維生，還會有多少人傻乎乎地上？”

而作為動畫片最終放映的電視臺，在產業(yè)鏈中也扮演著“掠食者”的角色。“曾有投資公司看中我的作品，計劃拍成動畫片，但這個過程必須報送電視臺。我們聯系很多電視臺，對我們開口就要錢—我們的作品都沒有放映，哪來的收益？”

未來發(fā)展方向

任重道遠：

更加深入挖掘本土文化 深耕細分市場

去年剛創(chuàng)建了一個動漫網站的李學森告訴記者，在歐美，動漫家可以簽約公司，公司可以保證他們過上“有尊嚴的生活”，令其心無旁騖地進行創(chuàng)作。要么獨立運作，而國家會保護他們的版權收益。

此外，盜版問題也讓動漫業(yè)內人士如鯁在喉。數據顯示，在《喜羊羊與灰太狼》的衍生品收入中，盜版收入占比超過70%。在盜版泛濫的情況下，動漫正版衍生品受到了嚴重沖擊?！澳軌蚰玫绞值陌鏅噘M本來就不多，出現盜版侵權，那更是雪上加霜。一些好的作品，能收回一半的版權收益算不錯了”，李學森苦笑著對記者說。

王佳建議，動漫企業(yè)應突破傳統消費群體的定位，敦促政府出臺動畫片分級定位的相關法規(guī)，根據級次把市場細化，并結合“80后、90后”時代特征，開發(fā)不同系列的產品。“同時，企業(yè)還要積極加強同文化傳播公司、主題公園等媒介合作，拓展衍生品市場，嘗試多種合作模式，搭建多種合作平臺。政府也應加大知識產權保護力度，更加深入挖掘本土文化”。

對話“喜羊羊之父”

“未想到孩子會模仿動作 將作出改動”

人物簡介：黃偉明，1972年出生于廣州，青少年時期正是國內動畫市場大繁榮時期。24歲時，黃偉明留學加拿大學習動漫創(chuàng)作。而他也因為《喜羊羊與灰太狼》被譽為“喜羊羊之父”。

記者：眼下，外界對于《喜羊羊與灰太狼》存在不小的爭議，您自己是怎么看的？

黃偉明：“喜羊羊”被點名，主要就是因為今年發(fā)生的那起兒童燒傷事件。其實早在構思時，我就有意回避很多成人化的東西，但一些細節(jié)可能還是欠妥，比如捆綁什么的，孩子會去模仿，接下來會有一些改動的。

記者：到今年“喜羊羊”也7歲了，這7年里，各界對這部作品的評價，您覺得怎么樣？

黃偉明：就喜羊羊動畫創(chuàng)作來說，喜羊羊和它的伙伴們善良、勇敢、質樸，灰太狼勤勞、忠實、顧家，就是把中華民族精神的孝義、友情、親情等觀念和行為融入其中，這些動漫形象所展示的也都是我們的日常生活，他們所代表的精神和性格就是中國特色和中國文化的更深層次內容。因此，不僅國內，海外對此也有過好評。

記者：您如何看待如今的動漫市場？

黃偉明：如果說低迷，這跟我們中國動漫產業(yè)鏈有關。一個動畫從開發(fā)到投入市場，很多都是投入大于收益或者剛好打平，這樣很難發(fā)展壯大。

記者：您曾說過是《廣州日報》的讀者，那有沒有投過稿？

黃偉明：當然，我早年的那個《甘先生》系列，四格漫畫類型的，前后總共刊登了500多期，從1997年開始，影響還是挺大的。

現在，請閉上雙眼，在這些經典的鏡頭和樂曲中回憶往事，一起追尋那段金色的童年時光……

文、圖/記者賀涵甫

致青春：

那些年 我們一起追過的動畫片

致50后：

《東郭先生》、《神筆馬良》、《豬八戒吃西瓜》、《小蝌蚪找媽媽》

那是個沒有高科技的年代，漫畫師傅完全靠手工制作每一幀圖畫，雖不精美，卻也構成了父輩們童年的顏色。其中，較為著名的《豬八戒吃西瓜》是我國第一部剪紙動畫片。而《小蝌蚪找媽媽》則是第一部水墨動畫片。

致60后：

《鐵臂阿童木》、《大鬧天宮》、《小超人》、《甜蜜小天使》

《鐵臂阿童木》1962年在日本放映，后被引入中國大陸及港澳臺地區(qū)，是那個時代動漫的里程碑式作品。我國最早譯制為《原子小天使》，其影響力直到今天依然巨大。

《大鬧天宮》是同期國產最優(yōu)秀的動漫作品。法國主流媒體《世界報》曾如此評價這部動畫片，“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼藝術所做不到的，即是它完美地表達了中國的傳統藝術風格”。在如今一些年長的國內動漫設計師看來，《大鬧天宮》幾乎就是他們繪畫生涯的啟蒙。

致70后：

《米老鼠和唐老鴨》、《哪吒鬧?！?、《花仙子》

《花仙子》讓人難忘的童年美好時光：看漂亮、善良的小蓓為了尋找“七色花”不斷努力著，羨慕她能用“花鑰匙”的魔力變幻各種難以想象的漂亮衣服，盼望著那個帥氣的李嘉文能快些趕上小蓓，陪她共同實現夢想……該片的中文主題曲時至今天仍然作為經典的兒童歌曲被傳唱。

《米老鼠和唐老鴨》講述的是一對風靡全球的喜劇天才，由它們做主人的迪士尼樂園遍布世界各地。通過這只小老鼠和小鴨子一系列不連貫的、片段式滑稽遭遇，展現了一個個幽默的、令人捧腹的小品段落。

致80后：

《黑貓警長》、《圣斗士星矢》、《葫蘆娃》、《奧特曼》、《藍精靈》

《黑貓警長》、《邋遢大王》、《葫蘆娃》、《阿凡提》等，幾乎每一部作品都是那個時代的標桿?？梢哉f，從上世紀80年代起，我國的國產動漫開始全面為觀眾所接受。

在《葫蘆娃》中，7只神奇的葫蘆，本領超群，為救親人前赴后繼，妖精們法力無邊，葫蘆娃大顯奇能。

而在同時期，《藍精靈》、《圣斗士星矢》、《奧特曼》、《龍珠》、《太空堡壘》，以及口袋里永遠有寶物的《哆啦A夢》、出不完點子的《聰明的一休》等國外動漫作品，讓如今大部分已為人父母的小觀眾們幾乎每天都有一部新的動畫片看?！胺艑W、回家、開電視”是當時不少孩子的重要課余生活。

《圣斗士星矢》幾乎引爆了當時所有的中小學校。由日本動漫大師車田正美創(chuàng)作的圣斗士形象，以希臘神話為背景，將“愛和勇氣”的主題演繹得淋漓盡致。前些年播放的續(xù)集《冥王篇》，如今依然熱度不減。

致90后：

《大頭兒子小頭爸爸》、《變形金剛》、《名偵探柯南》、《灌籃高手》

《大頭兒子小頭爸爸》、《九色鹿》、《小龍人》、《海爾兄弟》等優(yōu)秀國產動畫片層出不窮，部分已經先后成為著名商標。其中，《大頭兒子小頭爸爸》與生活極其相近，相繼重播和翻拍了許多遍。

《小龍人》更被翻拍成少兒電視劇—“我頭上有犄角，我身后有尾巴”、“我有許多的秘密，就不告訴你”……這首近似于童謠的主題曲，時至今日，依然是部分懷舊的80后、90后喜愛的手機鈴聲。

來自美國經典的《貓和老鼠》和《大力水手》，每一個故事都令人忍俊不禁。而《變形金剛》在近幾年被翻拍成電影后，帶動了汽車、服裝、玩具一系列產業(yè)，被譽為“最成功的商業(yè)電影之一”。

“真相只有一個”，還記得這句臺詞嗎？《名偵探柯南》中，每當柯南說出這句話，也就意味著謎底即將揭曉。柯南憑著自己的推理天分，幫助毛利小五郎成為出名的大偵探。