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《武俠》劇照

　　沒有比《變形金剛》系列電影更適合為橫行霸道、氣勢洶洶的好萊塢代言了。今年的7月暑期檔，自打《變形金剛3》這個鋼筋鐵骨的龐然大物一駕到，再加上緊隨其后的《哈利·波特7》（下）、《藍(lán)精靈》，后面基本上沒留給國產(chǎn)片什么表演時間。小片尚可“大樹底下好乘涼”，大片在此時上映就會死得很慘。于是各路影片為避免以卵擊“鋼”，紛紛將映期提前或延后。首當(dāng)其沖的是華語大片《武俠》，愛情片《肩上蝶》、《一夜未了情》，動畫片《魁拔》、《兔俠傳奇》，還有口碑甚佳的市民喜劇片《鋼的琴》，都趕在《變3》前上映。選在這個時候上映的影片不說野心，至少都是有信心和勇氣的。當(dāng)然也不排除少數(shù)影片是因為太沒信心而孤注一擲，尤其是在《變3》“入侵”后公映的國產(chǎn)片——死在大片手里就是“壯烈犧牲”，好歹挽回一點顏面。

　　《武俠》：風(fēng)格衍生故事

　　這期間最受矚目的國產(chǎn)片當(dāng)屬《武俠》。有些人失望地認(rèn)為它的品質(zhì)沒超過陳可辛前作《如果·愛》、《投名狀》，票房也沒有預(yù)期的好。其實這是兩回事，撇開“偷票房”、“冷七月”等市場營銷方面的詭異事件，就電影本身而論，《武俠》不只是迎合觀眾的商業(yè)電影，除了電影名字過于大而無當(dāng)以外，本片在類型上的突破帶給人不小的驚喜。

　　《武俠》的敘事是斷裂的。前半部以警官徐百九（金城武）的視點為主，講了一個頗有美劇《CSI》風(fēng)格的科學(xué)推理偵探故事，后半部卻又變成以甄子丹為主的傳統(tǒng)功夫片。前半部以科學(xué)顛覆傳統(tǒng)武俠片的嘗試點到即止，迅速又回到了飛檐走壁的武俠片傳統(tǒng)，最典型的例子是大反派最后竟然是遭雷劈而亡。

　　認(rèn)為這部片子前言不搭后語的觀眾期待的是一個能夠自圓其說的完整故事，但筆者以為這才是陳可辛的銳意創(chuàng)新之處。按陳自己的說法，《武俠》是他的電影中傳遞信息最少的一部，創(chuàng)作模式也與以往不同，不是先有故事再有風(fēng)格，而是先確定風(fēng)格再衍生出一個與之相匹配的故事。這種非常規(guī)的游戲心態(tài)造就了游戲方式的創(chuàng)新，斷裂本身所產(chǎn)生的審美趣味才是影片的意義所在。陳可辛諳熟商業(yè)片的模式，在他心目中，他那被廣大影迷奉為經(jīng)典的舊作《甜蜜蜜》才是最討好大眾的，小團(tuán)圓結(jié)局太不符合他反思質(zhì)疑的知識分子作風(fēng)了。

　　作為一部香港導(dǎo)演北上的典型作品，我們不難從中看到傳統(tǒng)香港電影的血脈。正如《投名狀》之于《刺馬》，《十月圍城》之于《上海灘十三太?！罚约啊段鋫b》之于《獨臂刀》?！段鋫b》不僅請來原《獨臂刀》主演、老一輩功夫明星王羽重出江湖，最后更讓甄子丹自斷其臂。讓致敬來得更猛烈些吧！

　　《鋼的琴》：

　　黑色幽默的“反勵志”片

　　七月份，另一部最值得一提的電影當(dāng)然是《鋼的琴》。這么說并非是要將它的藝術(shù)成就捧得多高，而是肯定這部電影所表現(xiàn)出的立場和態(tài)度。一群被轟隆隆的時代車輪拋在后面，被揚起的灰塵裹了一身的產(chǎn)業(yè)工人，在無出路的現(xiàn)實中攜手炮制一個童話般的夢想，在片刻的超脫和陶醉中獲得繼續(xù)生活的精神力量。這太容易成為一部廉價的勵志片了，而難能可貴的是，恰恰相反，它是一部“反勵志”片。在現(xiàn)實中，咸魚翻身的成功者畢竟是奇跡，多數(shù)被時代遺忘的底層人都在困窘和無望中掙扎，這部電影正是對“沉默的大多數(shù)”的境遇投以真切的關(guān)懷。那些沉穩(wěn)的平移鏡頭和恰到好處的黑色幽默亦讓影片沒有淪為苦難販賣機(jī)。悲憫而不居高臨下，通俗而不媚俗，是這部電影的智慧。

　　《鋼的琴》最終票房慘淡，宣傳和發(fā)行要負(fù)主要責(zé)任。這部電影的宣傳發(fā)行似乎是怯生生地面對它是一個文藝片的事實，不好好制作宣傳單、做貼片廣告，更沒有首映巡回宣傳，甚至之前還曾試圖改成一個更符合大眾審美的片名（幸虧未遂）。而從現(xiàn)在公布的惡俗海報來看，本片的宣傳策劃還是努力想走爛大街的“平民喜劇”路子，這在相當(dāng)程度上拉低了影片的品位。而真正喜歡看這類電影的憤青、文青們還沒來得及走進(jìn)影院，它可能已經(jīng)被《變形金剛3》給擠沒了。從這個例子也可看出，中國電影還遠(yuǎn)未實現(xiàn)市場細(xì)分、精準(zhǔn)投放，所有電影都放到一個平臺上競爭，自然是“大塊頭”一手遮天。

　　《魁拔》與《兔俠傳奇》：

　　日美動畫的“高仿A貨”

　　七月影市上，另一大亮點來自國產(chǎn)動畫片。不知是否被《喜羊羊與灰太狼》鼓舞了信心，無論是《魁拔》還是《兔俠傳奇》都是一股鉚足了勁兒大干一場的派頭。遺憾的是，兩部電影最終都是雷聲大雨點小。從制作的層面看，兩部作品已經(jīng)為國產(chǎn)動畫樹立了新的標(biāo)桿?！犊巍返膭”臼蔷窦?xì)琢過的，熱血、勵志，甚至費盡心思地為這個虛擬世界創(chuàng)造了一個完整的世界觀，帶有新時代網(wǎng)游反哺電影的顯著特征。但我不明白為什么要花一部電影的時間去講一個故事的開頭？觀影完畢，仿佛看完了一部卡通連續(xù)劇的第一集。《兔俠傳奇》在三維動畫技術(shù)以及3D效果上都已經(jīng)令人稱道，但故事基本就是《功夫熊貓》的“照貓畫兔”版。而且這個兔俠長得還很憋屈，絲毫無法惹人憐愛。關(guān)鍵問題在于，既然是“山寨”版日本動畫和美國動畫，同樣的票價，觀眾干嗎不去選那個原汁原味的？向西方學(xué)習(xí)是沒錯的，但是學(xué)什么、如何學(xué)都有學(xué)問。曾經(jīng)風(fēng)靡一時的中國水墨動畫、剪紙動畫如今幾乎絕跡，失去了本土特色，從創(chuàng)意到技術(shù)都靠“拿來主義”，再精致也只不過是高仿A貨而已。

　　至于《肩上蝶》、《一夜未了情》這類或文藝腔或都市調(diào)的愛情片，撞上歡騰的暑期檔就是個死，就看死得好看與否。結(jié)果是，這兩部電影都因為惡性炒作的原因死得很猙獰。

　　在《變形金剛3》以及緊隨其后的《哈利·波特7》（下）、《藍(lán)精靈》的前后夾擊下，暑期檔內(nèi)的國產(chǎn)片活躍期到此為止基本結(jié)束，像一場火熱賣力的盛夏之舞，稍縱即逝卻讓人難以忘懷。不管《武俠》、“兔俠”們票房成績?nèi)绾?，都是國產(chǎn)電影成長中堅實的一步，所有的努力和突破都將被歷史記取。喻若然

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